luni, 16 octombrie 2017

Centrul de Consultanță Istorică se lansează la Galeria Întâlnirilor

Joi, 19 octombrie, de la ora 18.30, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București, sector 2) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur.  Cu această ocazie va avea loc lansarea Centrului de Consultanță Istorică, primul centru specializat în acest domeniu din România. Invitați: Mihai Burcea, Dan Drăghia, Theodora Enache, Bogdan-Alexandru Jitea, Dumitru Lăcătușu și Áron Szele. Evenimentul se derulează cu sprijinul Centrului de Consultanță Istorică, Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane și Youngminds.

În cadrul evenimentului, cercetătorii CCI vor discuta despre diferențele dintre istoria oficială și consultanța istorică, ce înseamnă realizarea și documentarea unei investigații istorice, proces, film sau roman, dar și despre metodele și sursele consultanței istorice. 

Primele centre de consultanță istorică din statele occidentale au fost înființate ca răspuns la nevoia unor comunități, companii și instituții de a-și cunoaște istoria. Descoperirea originilor și a trecutului nu ar fi fost posibilă fără ajutorul istoricilor care s-au implicat în documentarea și scrierea acestor istorii cu metodele proprii cercetării. În România, acest domeniu este la început de drum. Absența consultanților istorici s-a remarcat prin modul în care au fost soluționate cazurile foștilor deținuți politici care și-au cerut drepturile în instanță, cele ale tuturor persoanelor care au fost deposedate ilegal de drepturile și proprietățile lor de către regimul comunist și în timpul proceselor „torționarilor” comuniști.
Dumitru Lăcătușu, Centrul de Consultanță Istorică

Echipa Centrului de Consultanță Istorică este formată din Mihai Burcea, Dan Drăghia, Theodora Enache, Bogdan-Alexandru Jitea, Dumitru Lăcătușu și Áron Szele, doctori și cercetători în domeniul istoriei și științelor politice, fiecare specializat într-un anumit domeniu de cercetare. Serviciile de consultanță se adresează atât celor care doresc să-și documenteze trecutul personal sau familial, cât și instituțiilor interesate în reconstituirea istoriei unei localități ori companii sau posturilor de televiziune, radio și presei scrise care au programe și rubrici de istorie. Centrul de Consultanță Istorică oferă asistență de specialitate și caselor de avocatură, de fiecare dată când au cazuri care necesită cercetare și consultanță istorică, sau celor din domeniul filmografiei atunci când vor să documenteze proiectele la care lucrează. Nu în ultimul rând, la serviciile noastre pot apela și toți cei care doresc amenajarea unor muzee ale comunismului sau despre alte teme și subiecte istorice ori care sunt interesați să cunoască cum sunt organizate muzeele similare din alte state.

Despre Centrul de Consultanță Istorică (CCI)
CCI este un centru privat de cercetare în științele socio-umane, ai cărui membri sunt doctori și cercetători cu pregătire în domeniul istoriei și științelor politice. Experiența membrilor este una vastă: de la redactarea a numeroase lucrări de specialitate, articole în presă, realizarea de baze de date istorice, documentarea unor evenimente sau filme istorice până la elaborarea de plângeri penale împotriva „torționarilor” regimului comunist. Pentru mai multe informații: http://consultantaistorica.ro/echipa/

Obiectul de activitate al centrului îl reprezintă oferirea unor servicii specializate și individualizate de cercetare și consultanță istorică și desfășurarea de investigații istorice. Serviciile se adresează persoanelor private, companiilor, localităților, instituțiilor de stat, caselor de avocatură și tuturor celor care au nevoie în activitățile lor de cercetare și documentare în arhive, biblioteci sau alte baze de documente. Mai multe despre serviciile centrului: http://consultantaistorica.ro/servicii/ 

+40727271619 (Dumitru Lăcătușu)

duminică, 8 octombrie 2017

Pastila roz se lansează la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 11 octombrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Seara va fi dedicată grupării satirice, joviale și indiferente de artă vizuală, intitulată Pastila Roz. Invitați: Marian Codrea, Beaver, Alexandru-Claudiu Maxim, Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.


Marian Codrea este artist vizual, liber-diletant. Născut la Negrești-Oaș, copilărit la Sighetu Marmației, cu Liceul de Arte absolvit la Baia Mare. În 2010 a început Facultatea de Arte in Timișoara unde s-a întâlnit cu Beaver si au format Gruparea Pastila Roz. În anii care au urmat, grupul a avut expoziția de debut in 2014, Un cuvânt pompos.
Domeniul principal de activitate este sculptura (deși pe site-urile de socializare nu se vede asta), însă, fiind artist vizual, interesele lui trec dincolo de această formă, de unde și experimentele video: o șuncă tăiată de hârtie; cașcaval care curge; cercuri.
A participat în cadrul expoziției Hypnotic Frames de la Milano cu lucrarea video Papercut, iar în 2015 a fost inclus în enciclopedia online "Un secol de sculptură românească". Descrierea spune că „Lucrările sunt pline de dramatism, umor, curaj si revoltă, având un ascuțit simt critic" și el îi dă dreptate.

Beaver este un artist plastic, liber diletant, copilărit prin Chișineu-Criș. A făcut liceul de Artă „Sabin Drăgoi” la Arad în cadrul secției de grafică, iar facultatea, la Timișoara, tot la secția de grafică, de șevalet, NU design; nu știe să lucreze pe calculator. În anul 3 înainte de licență s-a lăsat de facultate, preferând să-și investească banii strânși pentru restanțe într-o expoziție – mai exact, în expoziția de debut a grupului Pastila Roz, format de el și Marian Codrea. Sosit la București, unde locuiește și lucrează în continuare, a început încetișor să își întindă aripioarele sub forma unei expoziții personale la Centrul de artă MORA. Nu îi place să fie numit grafician și scrie autobiografii la persoana a III-a pentru că așa i se pare mai cool.

Alexandru-Claudiu Maxim este artist media și performer. A plecat din Onești cu trenul până la București unde a terminat Facultatea de Comunicare și Relații Publice. A schimbat apoi macazul înspre masteratul de Teoria și practica imaginii la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii. Lucrează cu imaginea digitală, zonele principale de interes fiind video art, fotografie și GIF-uri. Când nu a stat cu ochii în ecran, a fost performer la evenimente precum Zoopera sau ArtSPA, coordonate de Irinel Anghel. Îi plac sporturile pe TV, dar nu ține cu nimeni.


instagram.com/pastilaroz

duminică, 1 octombrie 2017

Cosmin Manolescu: Danswanderer și experiența călătoriilor emoționale, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 4 octombrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Seara va fi dedicată dansului contemporan și managementului cultural în România, sub titulatura „Cosmin Manolescu: Danswanderer și experiența călătoriilor emoționale”. Invitat: Cosmin Manolescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Cosmin Manolescu ne va împărtăși cum poți  să fii şi artist şi manager, să fii şi pe scenă şi în culise, aproape în acelaşi timp.


Cosmin Manolescu este coregraf, curator și director executiv al Fundației Gabriela Tudor. Spectacolele și proiectele sale interactive realizate sub labelul Paradis Serial – au fost prezentate cu succes la București, New York, Paris, Lyon, Roma, Dublin, Porto, Amsterdam, Beirut, Riga, etc., fiind premiate la diverse festivaluri din țară și din străinătate. În cei peste 25 ani de activitate profesională a organizat peste 150 de proiecte si programe culturale (festivaluri, proiecte de cercetare artistică, spectacole, rezidențe, ateliere) și a avut un rol important in promovarea și dezvoltarea dansului contemporan în Romania. În perioada 2012-2014, Cosmin Manolescu a fost director artistic al spațiului ZonaD – studio Paradis Serial, iar între 2011-2015 al programului E-Motional. In perioada 2013-2015 a inițiat si realizat programul de schimburi coregrafice româno-japonez Eastern Connection.  Între spectacole sale recente se numără [Fragil] o coproducție E-Motional: rethinking dance, performată împreună cu Giselda Ranieri (IT) și Tanja Andreeva (NO) și „zmeul sau ce este dansul contemporan”, realizat în 2015 la Kinosaki, Tokyo și București în cadrul proiectului Eastern Connection.  În 2017, împreună cu poeta Andra Rotaru a inițiat programul-pilot #dansliteratura iar in luna octombrie 2017 va lansa un nou proiect artistic durational #danswanderer care va avea premiera pe 16 octombrie 2018. În decembrie 2014, Centrul Național al Dansului i-a acordat lui Cosmin Manolescu premiul de excelență pentru contribuția adusă dezvoltării dansului contemporan iar in ianuarie 2017 Administrația Fondului Cultural National i-a oferit premiul pentru rezistență culturală pentru cei 20 de activitate cu Fundația Gabriela Tudor.

duminică, 24 septembrie 2017

Eugen Șerbănescu și piesa A doua scrisoare pierdută, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 27 septembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie actorii Oana Dragnea și Massimiliano Nugnes vor lectura fragmente din piesa de teatru A doua scrisoare pierdută, scrisă de Eugen Șerbănescu, lectură urmată de o dezbatere pe marginea piesei. Invitat: Eugen Şerbănescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Eugen Şerbănescu, originar din Giurgiu, România, este prozator şi dramaturg. A făcut studii și stagii post-universitare de politică, jurnalism şi comunicare la Reuters, Londra – 1991. A fost bursier Humphrey la Universitatea Statului Maryland, SUA, în anul 1993, la Universitatea Harvard, SUA, în anul 1997; Philadelphia Inquirer, SUA, în anul 1994. A fost publicist, redactor-şef adjunct la România liberă, în perioada 1990-1996; analist politic, moderator TV; secretar de stat şi purtător de cuvânt al guvernului - 1996, consul general la New York şi Los Angeles – 1998, director general al Centrului National al Cinematografiei – 2006. Membru al Uniunii Scriitorilor.  Membru al Uniunii Cineaștilor.
A publicat: Dincolo de Groenlanda – roman, Ed. Cartea Românească; Dincolo de America, scenariu de film; După-amiază cu o nimfomană pe vârful muntelui Parâng, roman Ed. Polirom (Premiul Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti); De ce-a ucis-o Shakespeare pe Ofelia? – teatru, Ed. DuStyle (Premiul Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti); Pluta pe spate, teatru, Ed. Palimpsest; Sonată pentru saxofon şi Eva, teatru, în repertoriul Teatrului Naţional din Bucureşti în stagiunile 2004 – 2011; Ochiul goelandului, teatru, Ed. Palimpsest; A doua scrisoare pierdută, teatru, Ed. Palimpsest.

Oana Dragnea este actriță, profesor de teatru pentru copii și coordonator de proiecte în cadrul Institutului Cultural Român. A terminat Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, secția actorie, la clasa profesorilor Adriana Popovici și Doru Ana. A colaborat cu Teatrul Metropolis, Teatrul de Artă, Arcub, Godot CafeTeatru. A fost actriță a Teatrului Masca, din 2010 până în 2016, unde a jucat în aproape toate spectacolele teatrului, din care amintim: „Neguțătoarea din Veneția”, „Greva”, „Țara în care îngerii vin degeaba”, „Venexia”, „Mătrăguna”, „Scapino”, „Comedianții”.  S-a specializat în tehnica statuilor vivante, jucând în spectacolele: Romeo și Julieta, Crucea de piatră, Statuile, O noapte furtunoasă, Fuga de Bach, Shakespeare, Parcul, Lacătele iubirii, Sunetul Muzicii și Zidul.  A început să predea teatru copiilor la Teatrului Gestual Masca, în 2012, și în prezent lucrează la Teatrul Fără Frontiere. A participat la zeci de workshop-uri, din care amintim: “Michael Cehov and Sanford Meisner acting method” cu Eugene Buică (director artistic la “The Acting Corps”, Los Angeles), VIEWPOINTS METHODcu Rich Brown (profesor la Western Washington University) și „Freeing the natural voice” metoda Linklater; cu Marsha Cox ( profesoară de actorie si tehnica vocala la Conservatorul din Nürnberg). În ultimii ani, s-a implicat cu pasiune în diverse proiecte de teatru și film, inclusiv activități regizorale.

Massimiliano Nugnes a terminat Universitatea Spiru Haret, Facultatea de Arte, specializarea „Artele spectacolului de teatru” și în prezent este masterand la U.N.A.T.C.  A început colaborarea cu Teatrul Notarra, alături de trupa sa de teatru de amatori MiDaCris, încă de la vârsta de 11 ani.
Au urmat colaborări cu Teatrul Pentru Puțini, Teatrul Logos și Teatrul Masca.  Din 2012 s-a angajat la Teatrul Masca, unde a dat naștere mai multor personaje importante din dramaturgia universală, dintre care amintim câteva: Scapino, din „Vicleniile lui Scapin'' de Moliere, Mercuțio, din „Romeo si Julietta'' de W. Shakespeare și Kocikariov, din „Casatoria'' de N. V. Gogol.

A lucrat mult pe tehnica statuii vivante, pantomimă, expresie corporală, pe tehnica măștii: masca neutră, masca de caracter și commedia dell'arte.  Poate și datorită originii italiene, moștenite din partea tatălui, pasiunea lui Massimiliano pentru commedia dell'arte rămâne o constantă în evoluția sa artistică.

luni, 18 septembrie 2017

Reprogramare: Anamaria Antoci și Simona Deaconescu, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 18 octombrie 2017, ora 20, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie vor fi proiectate filmele Silent Places (r&c: Simona Deaconescu, 12:00’, 2013), Fly On (r: Dragoș Istvan Roșu & Luiza Comșa & Tudor Panduru, c: Dragoș Istvan Rosu & Luiza Comșa, 6:39’, 2015), Golden Boi (r: Corina Andrian, c: Maria Beatrice Tudor, Mariana Gavriciuc, 2:50’, 2017), Finifugal (r: Dumitrana T. Lupu, c: Simona Dabija & Alexandru Bordea, 3:10’, 2016), Sonder (r&c: Simona Deaconescu, 12:00’, 2016), proiecție urmă de o dezbatere despre filmul de dans. Invitate: Anamaria Antoci și Simona Deaconescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Anamaria Antoci și Simona Deaconescu sunt inițiatoarele festivalului Bucharest International Dance Film Festival, a cărui a 3-a ediție a avut loc între 7-10 septembrie 2017. Publicul prezent va avea ocazia să vadă o parte din scurtmetrajele prezentate și premiate în cadrul festivalului.

După 6 ani de activitate în domeniul managementului cultural, în 2012 Anamaria Antoci s-a alăturat echipei 4 Proof Film, luând astfel contact cu producția de film. În 2014, a absolvit EAVE Producers Workshop și a semnat producția primului său lungmetraj - Ilegitim, film regizat de Adrian Sitaru, a cărui premieră a avut loc în secțiunea Forum a Festivalului de Film de la Berlin (premiul C.I.C.A.E.). În 2016, Anamaria a finalizat lungmetrajul Fixeur (regia: Adrian Sitaru), ce a avut premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Toronto, și primului ei documentar, Planeta Petrila (regia: Andrei Dăscălescu), prezentat la IDFA (Amsterdam). În prezent se află în post-producție cu proiectul Un om la locul lui, debutul în lungmetraj al regizorului Hadrian Marcu, și cu cel de-al doilea film regizat de Nicolae Contantin Tănase - Cap și Pajură. Tot în 2016, Anamaria a fost reprezentantul României în cadrul programului Cannes Producers on the Move și a devenit membru al European Film Academy.

Simona Deaconescu a studiat în paralel Coregrafie la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București și Regie de Film la Universitatea Media. În 2013 a fondat Tangaj Dance, o compania de dans independentă care produce proiecte la intersecția dintre artă și știință, film și dans. Simona a primit rezidente de la Asociația 4Culture, Fundația Gabriela Tudor și Battery Dance Company New York. În 2014 a primit bursa danceWEB din partea Rețelei Life Long Burning, cu sprijinul ICR Viena, avându-i ca mentori pe Chris Haring și David Wampach. În 2016 Simona a fost premiată de Centrul Național al Dansului București pentru contribuția adusă dansului contemporan românesc prin organizarea festivalului Bucharest International Dance Film Festival.

Alături de colectivul Tangaj Dance a realizat Counterbody (2017), Aftertaste (2015), Birdville (2014) și Fabrica de vise (2013), o serie de spectacole bazate de studiile recente din domeniul științei cognitive și al teoriilor futuristice. Predă în mod frecvent ateliere de dans, precum și laboratoare interdisciplinare în care se mixează dansul, filmul și tehnologia. Spectacolele și atelierele ei au fost prezentate în România, Austria, SUA, Ungaria și Turcia. În paralel, Simona a regizat două filme de dans Silent Places (2013) și Sonder (2016), filme care i-au adus recunoașterea internațională fiind selectate în peste 40 de festivaluri din toată lumea.


În paralel Simona colaborează cu regizorii Peter Schneider și Catinca Drăgănescu și studiourile multimedia KOTKI visuals și Mindscape. Este directorul artistic al BIDFF – Bucharest International Dance Film Festival și colaborează frecvent cu alte organizații și instituții în calitate de curator, selecționer sau coordonator de proiecte.

duminică, 10 septembrie 2017

Ziua cu trei ceasuri altfel

Muzeul Naţional George Enescu 
prezintă
în cadrul Programului Bucureşti Creativ


Ziua cu trei ceasuri altfel



Conceptul şi coordonarea: Irinel Anghel



16 septembrie
orele 18 - 21

"Ziua cu trei ceasuri altfel" aduce pentru 3 ore la Muzeul Naţional George Enescu, ocazia de a intra într-o lume aparte, populată de 33 de muzicienidansatoriscriitoripictorisculptoriactori, cu experienţe artistice - de vizitat, de ascultat, de văzut, de încercat. 

"Ziua cu trei ceasuri altfel" chestionează "eco-cultura", "arta-bio" şi aşteptarile publicului privind confortul contactului cu o creaţie artistică.

"Ziua cu trei ceasuri altfel" conţine evenimente irepetabile.

"Ziua cu trei ceasuri altfel" oferă posibilitatea vizitatorilor să intre şi să iasă oricând din experienţă pe parcursul celor trei ore.

"Ziua cu trei ceasuri altfel" cade în 2017 într-o sâmbătă.



Primul ceas altfel: 18-19 

performExpo cu GPS şi Dada Feng Shui 
Ansamblu de acţiuni performative si instalaţii interactive vizitabile în diferite spaţii ale Muzeului George Enescu.
Aşa cum de regulă, în muzee sau în galeriile de arta, obiectele sunt expuse pentru a fi descoperite într-un parcurs pe care fiecare vizitator şi-l alege, de data aceasta, de vizitat va fi o gamă variată de experienţe artistice şi o suită de instalaţii performative oferite de: Irinel Anghel, Paul Dunca, Reka Csapo Dup, Daniel Stancu, Cătălin Creţu, Diana Rotaru, Sabina Ulubeanu, Darie Nemeş Bota, Raluca Ghideanu, Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu, Georgiana Dobre, Iulia Sima, Teo Vărzaru, Ana Petrovici Popescu, Iulia Militaru, Răzvan Ţupa, Anca Bucur, Luiza Mitu, Sorina Mihalache, Francisco Ramonda, Octavian Untilă, Traian Moldoveanu, Ioana Pînzariu, Alina Tofan, Alexandra Dascălu, Alexandru Claudiu Maxim, Alexandra Năşcuţiu.

In performExpo pot fi întâlnite printre altele: Rotonda Scriitorilor cu busturi vorbitoare, Muzicienii din ghivece, Slefuirea sunetului dintr-o uşă, Efes Madonna, Altarul de casă-tablou electric "Capete luminate", Calulbibeloudemuzeu, Ringabelltree, un CondurDans, tai chi în lacul-oglindă din podeaua unei camere, Fetiţa care mută bălţile, o Sirenă a libertăţii care merge doar cu spatele, Omul cu un telefon roşu.

Al doilea ceas altfel: 19-20 

Sala Cantacuzină



PAROT

Ghicit în partituri muzicale

Etalare în concert

Recital de compoziţii spontane pe teme extrase de public
Nicolas Simion
(saxofoane, clarinet, pian, flaut, fluiere)

Al treilea ceas altfel: 20-21 

Sala Cantacuzină




Art Spa 

Concert de noise music cu instalaţie video audio-reactivă şi acţiuni performativ-senzoriale de tratament relaxant pentru public.
cu

Irinel Anghel - voce

Bogdan Frigioiu - chitară electrică

Călin Torsan - saxofon, clarinet

Vasile Gherghel - live electronics

Mihai Militaru - video


şi performerii: Darie Nemeş Bota, Alina Tofan, Reka Csapo Dup. Smaranda Găbudeanu, Georgiana Dobre, Iulia Sima, Luiza Mitu, Alexandra Dascălu, Alexandru Claudiu Maxim, Sorina Mihalache, Teo Vărzaru.

Intrare liberă

miercuri, 19 iulie 2017

Andra Rotaru și Anca Roncea, câștigătoare ale concursului revistei internaționale Asymptote.

Asymptote Journal, una dintre cele mai apreciate publicații literare din America dar și la nivel internațional, care a publicat autori și traduceri de excepție ale unora dintre cei mai importanți scriitori, a organizat la începutul acestui an, pentru a treia oară consecutiv, concursul internațional de traduceri Close Aproximations. Destinat traducătorilor de poezie și proză, Close Aproximations i-a avut în acest an jurați pe traducătorii și scriitorii David Bellos (ficțiune) și Sawako Nakayasu (poezie). Câștigătorii acestei competiții sunt publicați de revista Asymptote și de partenerii acesteia, The Guardian. Printre traducerile publicate de Asymptote Journal de-a lungul timpului se regăsesc texte semnate de J.M. Coetzee,  Ann Goldstein, Daniel Hahn, Lydia Davis, Pierre Joris, Forrest Gander, Ellen Elias-Bursac și Deborah Smith. Anul acesta, câștigătoarea Close Aproximations, secțiunea poezie, este Anca Roncea, care a tradus un fragment din manuscrisul în lucru al poetei Andra Rotaru.
„Această serie de poeme, intitulată “wrong connections”, face parte din manuscrisul în lucru al Andrei Rotaru. Pornind de la conceptul geometric al unui triunghi imposibil (tribar), ale cărui laturi nu se unesc, însă există ca formă, poemele creează o direcție a mișcărilor interne. Opera poetică a Andrei s-a dezvoltat sub influența unor întâlniri cu dansul și coregrafia modernă, iar poemele surprind gestica în mișcare. „Legăturile/connections” devin articulații sau structuri osoase articulate care „poartă” corpul. Traducerea mea a încercat să recreeze această întrupare, concentrându-mă pe detaliile amănunțite ale mișcării și sunetului limbajului Andrei, dar și pe „aerul kinetic” al limbii originare.” (Anca Roncea)
Anca Roncea, filoloagă, poetă și traducătoare, editor al revistei de literatură și multimedia Crevice. Urmează cursurile Universității din Iowa, Iowa’s MFA in Literary Translation Program. Lucrează la o traducere experimentală în engleză din opera lui Tristan Tzara. Poemele ei au fost publicate în revistele Berkeley Poetry ReviewBeecher’s Magazine, Des Moines Register, OmniVerse. Este câștigătoarea premiului Omnidawn Broadside Poetry Prize, 2016. În 2012-2013 a fost bursier Fulbright la UC Berkeley, San Francisco. Locuiește în Iowa, USA.
Andra Rotaru, poetă, fondator al revistei de literatură și multimedia Crevice. A realizat numeroase proiecte la intersecția dintre arte: performance-ul de dans Lemur, prezentat de coregraful Robert Tyree în America și în Europa; documentarul All Together, realizat în cadrul rezidenței The International Writing Program (Universitatea din Iowa, 2014); Photo-letter pairing (fotografie, proiect realizat în colaborare cu numeroși artiști și cu comunitatea din Iowa). A susținut lecturi, panel-uri și prezentări în Europa, America de Nord și America de Sud, printre altele la New York, Chicago, Portland, Iowa, Mexico City și Puebla. Volume publicate: Într-un pat, sub cearșaful alb (2005), Ținuturile sudului (2010); Lemur (2012). Lemur a primit premiul „Tânărul poet al anului”, în cadrul Galei Tinerilor Scriitori (2013). Volumul de debut a fost tradus in spaniolă (En una cama bajo la sábana blanca, editura Bassarai, 2008).